El diseñador italiano Roberto Cavalli, considerado uno de los hombres más importantes del mundo de la moda, murió a los 83 años de edad, según confirmó su marca en un comunicado emitido este viernes.
Destacó el texto que Cavalli, quien encabezó la marca que llevaba su nombre, “vivió con amor”.
“Desde sus humildes comienzos en Florencia, Roberto Cavalli logró convertirse en un nombre mundialmente reconocido, amado y respetado por todos. Naturalmente talentoso y creativo, Roberto creía que todos pueden descubrir y nutrir al artista que llevan dentro de sí mismos”, detalló el escrito.
“El legado de Roberto Cavalli perdurará a través de su creatividad, su amor por la naturaleza y por su familia, a quienes apreciaba”, agregó el mensaje.
De acuerdo con la emisora estatal italiana RAI, el popular diseñador de modas murió por complicaciones vinculadas a “una larga enfermedad” que lo aquejaba.
Su actual pareja, Sandra, lo acompañó en los últimos momentos de su vida.
Dejó seis hijos, el menor de ellos de poco más de un año de edad.
El CEO de la marca, Sergio Azzolari, se manifestó en redes sociales para lamentar la noticia: “La empresa Roberto Cavalli comparte sus condolencias con la familia del señor Cavalli. Su legado sigue siendo una fuente constante de inspiración”.
Dimitri Shostakovich fue, sin dudas, uno de los compositores más importantes del siglo XX. A pesar de estar sometido a los estrictos lineamientos culturales del llamado realismo soviético logró zafarse del candado y componer algunas de las piezas más importantes en el repertorio musical de su época.
Su fama se consagra con su primera sinfonía que integra la tradición rusa con las corrientes modernistas procedentes de occidente. Eso le valió denuncias ante el PCUS de ser una música decadente y reaccionaria, aunque con otras sinfonías fue alabado por representar el nuevo arte socialista.
Shostakovich compuso quince sinfonías, seis conciertos y una importantísima y más libre, en su expresión musical, música de cámara.
En este post trataré de presentar algunas de las obras más importantes de ese gran compositor ruso, empezando por su primera sinfonía.
Sinfonía No 1: Kirill Kondrashin, Moscow Philharmonic Orchestra
Piano Concerto No. 1 : Martha Argerich
Symphony no. 5 in D minor, op. 47 | Solti
Riccardo Chailly conducts Jazz Suite No.2, Op.50b
Shostakovich plays his own Piano Concerto No 2
Symphony No. 4 : Valery Gergiev
The Second Waltz: André Rieu
Piano Quintet Opus 57: Richter and Borodin Quartet
Piano Trio nr. 1 in c, op. 8 , Janine Jansen and friends
Piano Sonata No 2: Emil Gilels
Shostakovich – Piano Concerto No 2 in F major, Op 102: Shostakovich
Violin Concerto No 1: David Oistrakh
Cello Concerto No 1 in E-flat major, Op 107: Mstislav Rostropovich
Symphony No.10 – Valery Gergiev
Symphony No. 4: Gennady Rozhdestvensky
Violin Concerto No 2: David Oistrakh
Lady Macbeth of Mtsensk – Jansons (Part 1)
The Bright Stream» Latvian National Opera
Symphony No. 01 : Valery Gergiev
Shostakovich Prelude and Fugue Op.87: Tatiana Nikolayeva
El terror es, probablemente, uno de los géneros más explotados en las artes; la necesidad de buscar emociones, de sentir la tensión muscular, el vacío en la boca del estómago y el sudor en las manos ha sido inherente en el ser humano que ha expresado sus miedos en pinturas, esculturas, historias, en la radio y en el cine, pero, el llamado “terror religioso” nos confronta con una posibilidad, el abandono de Dios ante el mal puro.
Ese “abandono”, como audiencia nos confronta con el temor más infantil, el de estar sin nuestros padres, nuestra protección, nuestro escudo invencible que ahuyenta todo mal y peligro y, por ende, es una fórmula perfecta para generar ideas que nos pongan al filo del asiento.
Durante los años 70 se dieron dos obras maestras de este sub género, “El exorcista” (la que aún nos aterroriza) y “La profecía” donde conocimos la historia de la familia Thorn cuyo hijo, Demian, era, nada más y nada menos, que el anticristo y, consciente de su poder, hacía todo para preservar su legado en una historia que se nos cuenta a lo largo de 3 películas sobre el joven Thorn, una “secuela” con una protagonista alternativa y un remake de 2006.
Casi 50 años después, surge “La primera profecía”para conocer el contexto del origen de Demian; sí, ya sabemos que es el hijo del diablo, pero no conocemos la conspiración que culminó con el nacimiento de este niño y eso es lo que se nos cuenta en la obra dirigida por Arkasha Stevenson quien, partiendo de las bases cinematográficas y audiovisuales de los clásicos, firma con tinta propia esta película que ha sido lo mejor del terror en lo que va de año.
La cinta nos lleva a Italia en los años 70 cuando los conflictos sociales y religiosos caldean el ambiente social y donde la novicia Margaret Daino, interpretada por Nell Tiger Free, llegará a un orfanato para trabajar y luego tomar los votos, pero de inmediato empieza a notar extrañas actitudes de la directiva del instituto hacia Carlita, una niña aislada y con supuestos padecimientos mentales pero que, en realidad, es el eje de un complot macabro.
Lo más destacable del film es la actuación de Nell Tiger Free quien hace despliegue de capacidades actorales con todo su cuerpo y como asume el rol con compromiso y acción pura. También hay que hacer mención a una magistral Sonia Braga quien, de sex symbol hace años, acá asume el rol de una religiosa estricta y macabra. Todo vinculado en una muy buena historia que acude a las imágenes perturbadoras para inquietar, generar la tensión necesaria y, por supuesto, hacernos dudar. Allí la misión está cumplida para la película.
Si tuviéramos que objetar algo de “La primera profecía”, sería el último acto que se nota un tanto débil ante las premisas planteadas durante todo el relato, pero que, sin embargo, no desmerece al producto total como una estupenda propuesta de terror religioso y que se asoma como el inicio de nuevos caminos para esta historia y, por supuesto, para Demian Thorn.
Todo está listo, la larga espera terminó. Y es que el próximo jueves 18 de abril, el Poliedro de Caracas se vestirá de gala para servir de escenario de lo que será el reencuentro con el público venezolano de los hermanos David y José Muñoz, quienes lideran la agrupación española Estopa.
Y es que luego de más de 10 años sin visitar el país, en esta ocasión la banda que resalta con su estilo musical de rumba catalana el cual es fusionado con el pop y el rock, arrancará su tour mundial en la ciudad capital con su gira 25 aniversario.
De acuerdo a lo informado por representantes de las productoras Oz y Qubix, además de voceros de Emporio Group, se espera que las puertas del coso de La Rinconada abra sus puertas a partir de las 2 de la tarde.
Asimismo precisaron que apuestan por una gran asistencia al concierto en el que también habrá representación criolla, dado que los cantantes venezolanos Rafa y Chinin, serán quienes tendrán la gran responsabilidad de abrir el espectáculo, con una presentación que se estipula se extienda por la menos una hora y media.
De la misma manera, informaron que el concierto en general tendría una duración de al menos 5 horas, tomando en cuenta que Estopa subiría al escenario entre las 10 y 11 de la noche.
“La gira 25 aniversario, es un reto para las productoras Oz y Qubix. Es un gran honor, mostrar y demostrar que en Venezuela se pueden seguir haciendo cosas de calidad, contando con nuestro talento, sobretodo talento de calidad, que seguimos apoyando e impulsando que para nosotros es primordial que esto siga sucediendo”, manifestó uno de los voceros de las productoras.
Precisaron también que tienen altas expectativas en torno a lo que será esta gran presentación, dado que como siempre, apuestan a dar lo mejor de sí y que sea del agrado del público venezolano.
”Esperamos poder cumplir técnicamente y musicalmente con el agrado de todos ustedes en este gran show”, detallaron.
Indicaron además que ofrecerán a los asistentes diversas actividades de entretenimiento antes de entrar al Poliedro, al igual que dentro del coso de La Rinconada.
Los organizadores destacaron que la seguridad está garantiza, además de la logística para estacionar.
Natalia Jiménez, una las voces femeninas latinas más imponentes de los últimos tiempos y quien cautivó al país en sus dos presentaciones sold out el 4 y 5 de noviembre del 2022, en el Teatro Teresa Carreño, regresará a Venezuela con su “Antología 20 años tour”.
En esta oportunidad, la consagrada artista española vuelve al país para presentarse en el icónico Poliedro de Caracas, donde promete dejar su alma en el escenario y deleitar a miles de personas el próximo 22 de junio.
Sin duda, dos noches no fueron suficientes para el público venezolano. Es por ello que Jiménez regresa con su “Antología 20 años tour” en el emblemático recinto capitalino, presentación que quedará grabada en la mente y el corazón del público.
El concierto,de la mano de Emporio Group y Mono Production, contará con una impecable producción y montaje a la altura de la reconocida artista, acompañados de una puesta escena de talla internacional, juego de luces y visuales que complementarán, a la perfección, su extraordinario show.
Jiménez, quien viene de recorrer el mundo con más de 56 espectáculos, se paseará por sus más grandes éxitos, esos que obtuvo mientras estuvo en La Quinta Estación y desde que inició su carrera como solista, formando parte de la historia musical de muchos y marcando momentos significativos en la vida de sus seguidores.
El Poliedro de Caracas será testigo de su carisma, innegable calidad vocal y su magistral performance. Las entradas estarán a la venta a partir del próximo 17 de abril, vía online, a través de Maketicket (www.maketicket.com.ve) y en sus puntos de venta físicos ubicados en: CCCT nivel C2 (diagonal a McDonald’s), Traki El Recreo, y lobby del Hotel Eurobuilding Caracas.
Voz de la nueva escena artística capitalina, Marcia Piña le cantará a las madres en su día con “Mi esencia”, un espectáculo que recopila las melodías que la han acompañado a lo largo de su carrera. El repertorio musical se paseará por diversos géneros que van desde la onda nueva, el bossa nova, la copla y el género protagonista: el bolero.
Marcia ha hecho de este último el género madre de su tránsito musical. Con el pasar de los años, su versatilidad vocal también la ha vinculado con la música española, consiguiendo una fusión en la que ambos géneros se complementan y dan cabida a una propuesta única. Fue precisamente su indiscutible talento el que le valió representar a Venezuela en la 11va. edición del “Festival Internacional de la Canción Punta del Este” en Uruguay, logrando que su nombre figurara en la final de la competencia.
“Mi esencia”, contará con un despliegue de músicos destacados, compuesto por un cuarteto de cuerdas (primer violín, segundo violín, viola, violincello), más piano, guitarra, contrabajo, percusión menor y batería. El maestro Miguel Delgado Estévez dará las palabras de apertura, mientras que la dirección musical estará a cargo de Luis Freites, quien ha sido pieza fundamental en la selección del repertorio, la totalidad de los arreglos y la producción del evento. Asimismo, el concierto contará con las participaciones especiales de la agrupación Akompás y la reconocida pianista venezolana Prisca Dávila.
Este show especial se estará presentando en una única función, el domingo 12 de mayo, a las 11:30 am, en la Sala de Conciertos del Centro de Arte Moderno (CCAM), antigua torre del Centro Cultural BOD. Las entradas están a la venta en www.ticketmundo.com y en las taquillas del teatro.
Para mayor información, @marciapinaoficial en Instagram.
La artista se presentará el 12 de mayo en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno/ Cortesía
Este miércoles, Netflix lanzó el tráiler de “Cien Años de Soledad”, la serie inspirada en la popular novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, y cuyo estreno está previsto para este año.
El tráiler compartido por Netflix se da cinco años después de que se anunciara la adaptación del proyecto al mundo audiovisual, siendo uno de los más esperados por parte de la comunidad latinoamericana.
Pese a que García Márquez jamás vendió los derechos cinematográficos de “Cien Años de Soledad”, el hijo del autor, Rodrigo García Barcha, fue el encargado de apoyar este proyecto.
El Comercio de Perú señaló que este se decantó ante “el nacimiento de las nuevas plataformas, la calidad de las series de hoy y el hecho de que la gente ya está acostumbrada a ver producciones de alta calidad” para dar el visto bueno a la adaptación de Netflix.
El tráiler da forma a Macondo, así como el relato del coronel Aureliano Buendía, en un abrebocas reproducido por millones de personas.
García Márquez, quien murió en el año 2014, consideraba que la corriente de su popular novela no podría ser trasladada al ámbito audiovisual, creyendo que una e incluso dos películas no serían suficientes para plasmar lo leído en su obra.
La ruptura tras seis años de relación de Taylor Swift con el actor Joe Alwyn vuelve este viernes a la palestra ante el lanzamiento de ‘The Tortured Poets Department’, en el que la estadounidense disecciona los males de su relación y emprende un ejercicio de terapia tras el final de la ensoñación.
Su publicación ha llegado además con sorpresa: tras la filtración este pasado jueves de los 16 cortes que debían integrar el disco completo, finalmente han sido 31 las canciones que lo componen y en ellas su vida personal constituye una vez más su material favorito para construir canciones, reseñó EFE.
“Reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso a partes iguales”, ha comentado ella misma en sus redes después de la publicación sobre “un capítulo que está cerrado y tapiado”, en el que “no hay nada que vengar ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado”.
Los rumores sobre el posible núcleo temático del disco comenzaron desde que la propia Swift (West Reading, 1989) reveló el título en la última gala de los Grammy, muy parecido al de un chat “online” que su ex compartía con los también actores Paul Mescal y Andrew Scott, llamado ‘Tortured Man Club’.
Ese es igualmente el título de uno de los cortes destacados, en el que Swift le espeta a su interlocutor con ínfulas de escritor (cabe recordar que Alwyn coescribió en el pasado algunos temas de la cantante): “Tú no eres Dylan Thomas y yo no soy Patti Smith”.
Lennon no sólo fue junto con McCartney, autor de la mayoría de las canciones de los Beatles, sino que además tiene muchas y excelentes composiciones de su propio repertorio.
Como anécdota curiosa solo fue después de que compuso Imagine que él comentó que al fin había compuesto algo tan bueno como el Yesterday de Paul.
En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los catorce millones de unidades,3 y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100.
En este post iniciaré con Imagine ya que él la consideraba como su mejor canción
Si algo tiene nuestra era contemporánea es la recurrencia de elementos que fueron adelantados por películas de ficción. Videollamadas, bluetooth, Wifi, tablets y demás artilugios solo fueron vistos como elementos imposibles de nuestros realizadores de cine décadas atrás, pero también se habló de hegemonías, corrientes únicas de pensamiento y policías de la moral.
En nuestro momento histórico nos ha tocado ver como el disentir de una opinión popular es casi un pase directo al linchamiento virtual en las redes y como, “el sentir” de un grupo puede traducirse en actos vandálicos contra monumentos históricos y obras de arte.
“Bellas Artes” es una producción hispano-argentina para la plataforma Star+ nacida de las mentes de los hermanos Andrés y Gastón Duprat quienes, junto a Mariano Cohn han moldeado una serie que, en tono de humor negro, nos pide, casi a gritos, reflexionar sobre nuestro momento social contemporáneo.
En la producción, que consta de 6 capítulos de media hora, conoceremos la historia de Antonio Dumas (Oscar Martínez) quien gana el concurso abierto para ser director del Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Madrid y, aunque admite que es el más rebelde de los aspirantes por ser “viejo, hombre, blanco y heterosexual”, busca devolver la majestad al arte y tratar de darle una guía útil al museo.
Dumas es un personaje antipático, solitario, huraño; el perfecto carácter creado para caer mal, pero cuya misantropía no lo priva de tener ciertos momentos de sabiduría que va mostrando a lo largo de la primera temporada de este seriado que no duda en mojarse los pies criticando a los movimientos radicales progresistas, a la burocracia política y, en general, a todo el status quo actual.
Si bien pudiéramos decir que esta premisa ya fue planteada por los showrunners Cohn-Duprat en su maravillosa serie “Nada”, la estructura del personaje y la historia difieren mucho. Aquel crítico gastronómico interpretado por Luis Brandoni tenía una suerte de indefensión producto de su mitomanía que, hasta cierto punto, lo excusaba de sus errores, pero acá, con Antonio Dumas, encontramos un tipo que ha abrazado su egoísmo, su soledad y que no duda en alejarse de quienes, en teoría, deberían ser sus seres queridos, salvo por su gato que, curiosamente, se llama “Borges”.
Oscar Martínez, como siempre, está soberbio en el rol principal de la serie haciendo gala de todos sus recursos actorales para ser detestable desde el capítulo 1 y mostrando a lo largo de la temporada las distintas capas que puede ofrecer para no mantenernos en un mismo lapso del personaje sino con una sensación de movilidad continua que nos invita a permanecer enganchados con la historia.
Aunque pudiera interpretarse como una simple comedia de situación, esconde un hilo conductor que lleva a que la disfrutemos de principio a fin. “Bellas Artes” es una serie retadora para quienes han tenido vinculación al mundo del arte; también es valiente para enfrentarse a la turba digital con picas y antorchas, pero, en lo básico, es una estupenda serie para maratonear, reflexionar un poquito, luego de reírnos con estupendos momentos de humor negro y, finalmente, permitirnos ser rebeldes.
La cantante estadounidense Taylor Swift, protagonizará una nueva entrega de la aclamada serie ‘Female Force’ (‘Fuerza femenina’), dedicada al empoderamiento femenino, de TidalWave Comics, pionero en el mundo de los cómics biográficos.
Escrito por Michael Frizell e ilustrado con arte manga de Luciana Fidelis, ‘Female Force: Taylor Swift’, tendrá 22 páginas y explorará los retos que ha enfrentado la artista global y sus triunfos en los campos de la filantropía y la creatividad, como explica un comunicado de prensa.
Sobre esta nueva entrega, el escritor Michael Frizell dijo que «‘Taylor Swift: La secuela’ es un libro divertido que se centra en algunos de los desafíos que ha enfrentado en la industria y cómo los ha solucionado”. “Me encanta el arte cinético y la portada es hermosa. Estoy orgulloso de este libro», agregó.
El cómic se compondrá de una portada única, que mostrará a Taylor Swift con sus gatos, destacando su defensa de los derechos de los animales y su rumoreado papel en la próxima película de Marvel Cinematic Universe con Deadpool y Wolverine.
La tapa dura presenta una portada diseñada por el artista de Marvel Comics Pablo Martinena.
Esta última incorporación a la serie ‘Female Force’ se une a una lista de mujeres influyentes celebradas por TidalWave Comics, incluidas Dolly Parton, Tina Turner, Gloria Steinem, Selena, Beyoncé, Oprah Winfrey y últimamente Shakira, entre otras.
‘Taylor Swift: la secuela’ estará disponible a partir del 24 de abril en ediciones de tapa blanda y dura, y un porcentaje de las ventas del cómic se donará a Humane Society, según indicó la empresa editora.
La Academia de Hollywood anunció este lunes algunas modificaciones en las normas de los Premios Óscar y el reglamento de las campañas promocionales de las cintas que regirá la edición 97 de estos premios, centradas principalmente en nuevos requisitos de exhibición en salas de cine físicas.
Según el comunicado de la organización, los autocinemas ya no serán un medio de exhibición válido para las películas aspirantes al galardón, esta medida se había tomado durante la emergencia por el covid-19 en 2020, cuando las salas de cine convencionales estaban cerradas por la pandemia.
En su lugar, los largometrajes que optan a un premio Óscar solamente serán elegibles si se estrenan en salas de cine entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de este año y pasan en cartelera al menos siete días (consecutivos o no) en las ciudades estadounidenses de Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Miami, Atlanta, la zona de la Bahía y Dallas/Fort Worth, que se añade a la lista para esta edición.
En el caso de las aspirantes al premio de mejor película, además tendrán que cumplir con los requerimientos de exhibición que fueron anunciados en 2023 y que contemplan siete días más de exhibición en al menos diez de los cincuenta mercados más importantes de EE.UU. en los 45 días siguientes desde su estreno inicial.
Además, aquellos proyectos cuyo lanzamiento se lleve a cabo a finales de este año y sus planes de exhibición están previstos para después del 10 de enero de 2025, tendrán que contar con una verificación de parte de la Academia y completar la exhibición ampliada en salas no más tarde del 24 de enero.
