La legendaria cantante y actriz neoyorquina Barbra Streisand, una de las artistas que más discos ha vendido en Estados Unidos y que ha conquistado Hollywood, cumple este lunes 75 años llenos de éxitos profesionales y con dos nuevos álbumes.

La cantante, que ha vendido más de 68,5 millones de discos en EE.UU., celebra su 75 aniversario con dos conciertos en Nueva York que tendrán lugar a principios de mayo, en los que interpretará temas de sus dos nuevos discos, que incluyen temas de Broadway y duetos con estrellas de cine internacionales.

Barbra Joan Streisand nació en el barrio neoyorquino de Williamsburg (Brooklyn) el 24 de abril de 1942 en el seno de una humilde familia judío ortodoxa.

Pese a que su familia nunca creyó que era lo suficientemente agraciada para subirse a un escenario, la joven Streisand nunca renunció a su sueño de ser actriz y empezó cantando en clubes y musicales.

Se dio a conocer con “The Barbra Streisand Album” (1963), su primer disco en solitario, en una época en la que dominaba el género rock’n’roll y mientras en el resto del mundo arrasaban Los Beatles.

En mayo de 1964 lanzó el álbum “People”, con el que saltó a la fama y el que la situó en los primeros puestos de las listas de éxito.

Superando todas las expectativas, cuatro años más tarde debutó en el cine con la película “Funny Girl”, interpretación que le valió su primer Oscar, como mejor actriz, en 1968.

Posteriormente fue nominada por su papel en “The Way We Were” y en 1977 logró su segunda estatuilla, esta vez en la categoría de como canción original, por “Evergreen”.

Streisand ha trabajado junto a actores de la talla de Robert Redford, Yves Montand, Nick Nolte, Dustin Hoffman y Robert de Niro.

Cantante y actriz como pocas, Streisand acumula ocho Grammys, cuatro Emmys, dos Oscar y un premio Tony, además de ser la única mujer que ha ganado un Globo de Oro a mejor directora por su película “Yentl” (1984), en la que también participó como actriz, coguionista y productora.

Además, en 2015 fue galardonada con la Medalla de la Libertad por parte del expresidente Barack Obama, en honor a una carrera llena de joyas como “Woman In Love, “A Star Is Born”, “You Don’t Bring Me Flowers” y “No More Tears”.

La artista ha conseguido a lo largo de su carrera 51 discos de oro, 30 de platino y 13 multiplatino, con nueve números 1 en cinco décadas consecutivas, y hasta el momento ha vendido más de 140 millones de álbumes en todo el mundo (más que Los Beatles).

Pese a haber cumplido 75 años, Streisand sigue tan activa como siempre y está lejos de retirarse, e incluso dirigirá, a partir de 2020, el nuevo centro cultural Ronald O. Perelman del emblemático World Trade Center.

Asimismo, la artista colabora en asociaciones como Women’s Heart Alliance, dedicada a ayudar a mujeres con enfermedades del corazón, y el año pasado se involucró especialmente en política durante la campaña electoral expresando su apoyo a la demócrata Hillary Clinton, además de criticar al entonces candidato rival y ahora presidente, Donald Trump.

En la calle, no como artista, sino como ciudadana. Así se presentó Norkys Batista a una nueva jornada de protesta en contra del gobierno de Nicolás Maduro. La actriz y modelo acudió este lunes a “El Plantón”, la concentración de resistencia convocada este lunes por la oposición venezolana en el Distribuidor Altamira de Caracas.

“Si hay alguien que está millonario es el gobierno, mientras que el pueblo se muere de hambre”, expresó la actriz quien asegura que por decidió acompañar la actividad convocada por la Mesa de la Unidad Democrática.

Mensaje de @Norkys_batista a Venezuela desde el distribuidos #Altamira #24A 2:05 pm pic.twitter.com/EDf81f2FGI

— yenny toledo (@pamelatoledo28) April 24, 2017

Pero ella no fue la única artista que se hizo presente en esta actividad. A lo largo del día diversos actores, actrices, músicos y animadores se pasearon por la manifestación, acatando el llamado de resistencia

Shia Bertoni / Locutora y modelo

4pm …Ya 5 horas seguidas #PlantónNacional y seguimos. La libertad es el bien más preciado. #caracas #franciscofajardo #av #libertad #VenezuelaLibre #VenezuelaEsMas

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Hilda Abrahamz / Actriz

#plantón ya en la autopista

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Rebeca Costoya, actriz / Coquito, cantante y locutor y Onechot, músico

Tres venezolanos con un inmenso amor por Venezuela ♥️ llevamos 8 horas en el Gran Planton de Caracas #venezuela #24A #Resistencia @onechot @coquitooriginal

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Guillermo Canache / Humorista, actor y locutor

Venezuela aquí… Y usted? #venezuelalibre #planton #autopista #caracas

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Una vez más el multifacético actor de Hollywood Jared Leto ha mostrado su respaldo a la lucha que protagoniza un gran parte del pueblo venezolano, en contra del gobierno encabezado por Nicolás Maduro.

En esta ocasión, el ganador del Oscar volvió a hacer uso de sus redes sociales para hacerse eco de las manifestaciones que han tomado las calles de Venezuela durante todo el mes de abril.

Este lunes el artista compartió en su cuenta de Instagram, en donde posee más de 9 millones de seguidores, la imagen de una de las recientes marchas opositoras, en la cuál se puede a ver la Autopista Francisco Fajardo, una de las más importantes arterias viales de la ciudad capital, desbordada de gente que se dirigía hacia la sede de la Defensoría del Pueblo, a exigir al restitución el hilo constitucional.

#Venezuela ❤️

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Como se recordará, Jared Leto ha fijado su posición sobre Venezuela en varias oportunidades, siendo la más relevante cuando dedico unas palabras para nuestro país en su discurso de aceptación del Oscar como Mejor Actor de Reparto en 2014.

Posteriormente, en febrero del 2016, el actor volvió a alzar su voz, esta vez a través de sus redes sociales, para exigir la libertad del dirigente Leopoldo López y del resto de los presos políticos detenidos durante el gobierno del presidente Nicolás Maduro.

Cuarenta y un año se cumplen hoy de aquel fatídico 25 de abril de 1976, en el que -con apenas  55 años- fallecía el querido Aquiles Nazoa, en un accidente de tránsito ocurrido en la autopista Caracas-Valencia.

Este escritor, periodista, poeta, dibujante y humorista, uno de los máximos exponentes del costumbrismo nació en la barriada El Guarataro, de Caracas, el 17 mayo de 1920, origen del que siempre se mostró muy orgulloso.

Fueron sus padres Rafael Nazoa, jardinero de oficio, y Micaela González, dedicada a los trabajos del hogar. Tuvo una infancia “pobre, pero nunca triste”, según su propio relato, y fue el sostén de sus hermanos menores: Elba, Aída, Haydee y Aníbal, tras la muerte de su padre, cuando Aquiles solo tenía 18 años.

“He estudiado muchas cosas, entre ellas un atropellado bachillerato, sin llegar a graduarme en ninguna”, decía el mismo Nazoa en su autobiografía.

“He ejercido diversos oficios, algunos muy desagradables, otros muy pintorescos y curiosos, pero ninguno muy productivo, para ganarme la vida. A los doce años fui aprendiz en una carpintería; a los trece, telefonista y botones del Hotel Majestic; y luego domiciliero en una bodega de la esquina de San Juan, cuando esta esquina, que ya no existe, era el foco de la prostitución más importante de la ciudad”, continúa describiéndose Nazoa, considerado el máximo exponente de la cultura popular contemporánea de Venezuela.

Estudió en la Escuela 19 de abril, entonces llamada Escuela Federal Zamora, ubicada en la parroquia San Juan, a una cuadra de la plaza Capuchinos de Caracas, donde solía pasar largas horas. Compartió sus travesuras escolares con dos grandes del arte del siglo XX: el pintor Héctor Poleo y el músico Evencio Castellanos.

En 1935 se desempeñó en el diario El Universal como empaquetador. Luego pasó al archivo de reproducción y de ahí se desempeñó como corrector de pruebas. En 1940, dio los primeros pasos en el periodismo como director del diario El Verbo Democrático, de Puerto Cabello, estado Carabobo, donde logró publicar sus primeros versos.

Sus inicios en la prensa fueron por menos espinosos. En el mencionado periódico publicó un artículo para criticar la indolencia de las autoridades locales en la campaña antimalárica, lo que le acarreó una demanda por el Concejo Municipal de la localidad, fue encarcelado y luego expulsado de la entidad. De regreso a Caracas, ingresó a Radio Tropical, pero como ascensorista.

Retomó el periodismo de la mano de Juan Beroes, quien lo llevó a trabajar al recién fundado Últimas Noticias. Tiempo después lanzó su columna A Punta de Lanza, publicó sus primeros poemas en el diario El Nacional, y como Jacinto Ven a Veinte participó con sus poemas Teatro para Leer en el semanario humorístico El Morrocoy Azul.

Fueron estas las primeras ventanas que dieron luz a los versos, genialidades humorísticas y textos agudos de este caraqueño.

Tras un breve período de exilio, entre 1955 y 1958, luego que la dictadura de Marcos Pérez Jiménez tomara El Morrocoy Azul, Nazoa fundó junto a su hermano la publicación humorística Una Señora en Apuros, y en 1960 dirigió la revista El Fósforo, según refiere una publicación sobre su vida y obra de la Universidad de Los Andes.

Ya para la fecha tenía en su haber las primeras publicaciones con alta influencia de la cotidianidad caraqueña. En 1945 lanzó “El transeúnte sonreído”; en 1950 los libros “El ruiseñor de Catuche” y Marcos Manaure, idea para una película venezolana.

Su prosa se expone en 1960 en el libro Caballo Manteca, y una década después sale su obra de máxima exaltación literaria: “Humor y Amor” de Aquiles Nazoa.

Títulos de gran arraigo popular, con una fórmula perfecta entre el humor y su prosa particular, convierten a Nazoa en un insigne comprometido con la conciencia crítica y defensor de las libertades del pueblo.

Siendo su más preciado bien “el único tándem o bicicleta de dos pasajeros que existe en Caracas”.

“Muchos de los comentarios que este extraño vehículo suscita al pasar junto a los grupos de echadores, me sirven a las mil maravillas para sazonar lo que escribo”, culminó así su autobiografía.

Con una recaudación de 532,5 millones de dólares en todo el mundo y convertida en el mejor estreno de la historia, “Rápidos y Furiosos 8” se mantiene en el primer lugar de la taquilla venezolana. Las nuevas aventuras del aguerrido Dominic Toretto (Vin Diesel) vuelven Cinex para acelerar la adrenalina en las salas 4DX porque una misteriosa mujer (Charlize Theron) aparece para seducir al protagonista y cambiar los escenarios: el líder de la familia está de vuelta al mundo de la delincuencia sin escapatoria.

En esta superproducción todo el grupo afronta misiones que los probaran como nunca antes. Desde las costas de Cuba y las calles de Nueva York, hasta las llanuras del mar de Barents, la fuerza élite recorrerá el mundo para evitar que un anarquista desencadene el caos en cada rincón del  mundo… Batalla que además apuesta a traer a casa al hombre que los convirtió en familia.

La versión en acción real de “La Bella y La Bestia” sigue en el segundo lugar del ranking cinematográfico. La cinta cuenta la historia de una Bella (Emma Watson), una joven que por salvar a su padre de una horrible Bestia (Dan Stevens) decide quedarse encerrada a cambio de la libertad de su padre. Durante su estancia, la protagonista conocerá a una serie de peculiares personajes que harán que se sienta mucho más cómoda e irá conociendo poco a poco a la Bestia, y se dará cuenta de que, en su interior, hay un gran corazón.

Por segunda semana consecutiva, “Los Pitufos: La Aldea Perdida” se posiciona como la tercera película más vista en el país. Pitufina, Papá Pitufo y Gargamel vuelven a la pantalla de Cinex para descubrir el propósito de la dulce y rubia pitufa, quien ha notado que todos en la aldea tienen un objetivo de vida: Papá Pitufo dirige, Pitufo Panadero prepara pan e incluso Pitufo Gruñón se dedica a gruñir, pero ella no encuentra el suyo. Sin embargo, una misión especial embarca a la azul protagonista, junto a Musculoso, Filósofo y Tontín hacia un desconocido bosque para descubrir un pueblo de fábula de Pitufos antes que el malvado mago Gargamel lo haga.

El thriller dramático dirigido por Denise Di Novi, “Mío o De Nadie” alcanza el cuarto escalafón del conteo nacional. Esta cinta sigue a Tessa Connover (Heigl) la exesposa de David Connover (Geoff Stults) y a Julia Banks (Rosario Dawson). Tessa se ha convertido en una mujer inestable y se dedica a amenazar a la familia de su ex, intentando todo lo posible para que su rival se aleje de su expareja, acosándola e incluso sacando a la luz los errores del pasado. Julia, en un principio, soportará el abuso pero su vida estará realmente en peligro mortal, y también estará dispuesta a luchar por sí misma y su familia para salir de esta pesadilla.

El humor de Willie (Morgan Freeman), Joe (Michael Caine) y Al (Alan Arkin) cierran el Top 5 en Venezuela con “Un Golpe con Estilo”. Estos son tres amigos jubilados a los que el sistema les ha congelado sus pensiones. Desesperados porque no pueden pagar las facturas, están decididos a recuperar su dinero, arriesgarlo todo y embarcarse en un temerario plan que consiste en atracar al mismísimo banco que se quedó con su dinero.

Pese a su conocido costumbre de no hacer pronunciamientos políticos, el director de orquestas venezolano Gustavo Dudamel sorprendió hoy a sus seguidores al aparecer en video en el que hace un llamado a líderes políticos, en medio de la tensa situación en la que se encuentra su país.

En un video subido a su cuenta de Instagram, Dudamel pidió a los dirigentes dejar a un lado los “egos e ideologías” y escuchar al pueblo venezolano.

“Debemos evitar enfrentamientos entre hermanos, porque ese camino nos puede llevar a un conflicto fratricida”, advirtió el músico, en un breve discurso que grabó en español y tradujo con subtítulos en ingles para que el mensaje pudiera llegar al resto del publico que lo sigue.

Hago este este llamado a los líderes políticos para que encuentren las vías necesarias para solucionar la crisis en Venezuela. #DudamelVenezuela

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El estudio Universal Pictures rodará “Blonde Ambition“, una película sobre la vida de la artista estadounidense Madonna, informó el lunes The Hollywood Reporter.

El proyecto cuenta con Michael De Luca y Brett Ratner como productores y la debutante Elyse Hollander como guionista. El libreto de Hollander ocupó en 2016 el número uno en la denominada “Black List“, la lista de Hollywood que sigue la pista a los guiones más atractivos aún sin adaptar.

La historia se centrará en la juventud de Madonna, en concreto a comienzos de la década de 1980, cuando la artista comenzó a trabajar en su primer álbum de estudio y empezó a descubrir las dificultades que afrontan las mujeres en ese negocio, al mismo tiempo que disfrutaba de su floreciente vida amorosa y de sus primeros coqueteos con la fama.

Madonna se trasladó desde Michigan a Nueva York en 1978 buscando un futuro dentro del mundo de la danza y el baile, aunque pronto descubrió su amor por cantar y componer canciones. Probó en una banda de rock y pasó poco después al dance y al pop, los pilares en los que se basaría su primer álbum, lanzado en 1983 con sencillos como “Holiday“, “Borderline” o “Lucky Star“.

Hollander trabajó previamente como asistente del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu durante el rodaje de “Birdman“.

Los cantantes Maluma (Colombia) y Wisin (Puerto Rico), ambos exponentes de la música urbana, ofrecerán un concierto el próximo sábado 17 de junio en el anfiteatro Altos de Chavón de Casa de Campo, en La Romana, este de la República Dominicana.

Así lo anunció este martes mediante un comunicado el presidente de Casa de Campo Resort, Andrés Pichardo Rosenberg, que presentó el espectáculo que producirá el empresario Gamal Haché.

Maluma, cuyo nombre de pila es Juan Luis Londoño Arias, se encuentra en plena gira “Maluma World Tour 2017” y promocionando su nuevo tema “Felices los 4“, lanzado el pasado viernes 21 de abril.

El cantante urbano se presentó por primera vez en la República Dominicana a mediados de 2016 en un espectáculo íntimo, así que este es su primer gran concierto en el país.

Sus colaboraciones también han trascendido, entre ellas “Chantaje“, junto a Shakira;”Me llamas” junto a Piso 21; “Cuatro Baby” con Noriel y Bryant Myers; “Desde esa noche” con Thalía, o “Vente pa’cá” junto a Ricky Martin, entre otros éxitos.

Con Maluma se presentará el reconocido y multipremiado exponente boricua Wisin, uno de los iconos del reguetón, que recientemente anunció su reencuentro con Yandel.

El veterano reguetonero ha colaborado con grandes artistas como Daddy Yankee, 50 Cent, Jennifer López, Ricky Martin, Pitbull, Chris Brown, Anahí, Enrique Iglesias, entre otros que le han acompañado en sus 17 años de carrera como cantante, compositor y empresario.

Wisin, que participará en la próxima entrega de los Premios Billboard, tiene una larga lista de éxitos como “Esta noche hay pelea“, “La gitana“, “Saoco“, “Duele el corazón“, “Nota de amor“, “Que viva la vida“, y muchas otras.

Maluma y Wisin “están en su mejor momento, justo cuando el género urbano explora las fusiones y otras ramas como el trap, se mantienen en la cima de las listas y entre los más sonados”, apunta la nota, que recuerda que ambos artistas están nominados a los Premios Billboard 2017.

El colombiano tiene seis nominaciones como Artista del año en Redes Sociales, “Hot Latin Songs” Artista Masculino del Año, Cancion Latin Rythem (“El Perdedor” Ft. Yandel), Artista Latin Rythem Albums, Album (Pretty Boy Dirty Boy), Artista Latim Rythem solista.

Mientras que Wisin cuenta con cinco en los renglones Hot Latin Song, “Hot Latin Song del Año, Evento Vocal”, Canción Digital, Canción Streaming, Canción Latín Pop del año, con el tema “Duele el corazón”, junto a Enrique Iglesias quien también ha pasado por el escenario de Altos de Chavón.

El alcalde de Los Ángeles (California), Eric Garcetti, proclamó este martes, el 25 de abril, como el día de “La La Land“, la película ganadora de seis Óscar que se desarrolla en esa ciudad.

El acto contó con un número musical aéreo protagonizado por los bailarines del grupo Bandaloop, que llevaron a cabo en la fachada del ayuntamiento una serie de bailes inspirados en los números musicales de la cinta.

En la pasada edición de los premios de la Academia “La La Land” consiguió las estatuillas al mejor director, mejor actriz, mejor banda sonora, mejor canción original, mejor diseño de producción y mejor fotografía.

“Los Ángeles es el hogar de la creatividad. Algunos de los mayores creativos de Hollywood tuvieron la suerte de nacer aquí, y otros fueron lo suficientemente inteligentes para mudarse aquí“, indicó Garcetti, quien dio las gracias por “la preciosa postal de la ciudad” que es “La La Land“.

“La película muestra al mundo nuestra pasión, nuestra creatividad y nuestro optimismo“, apuntó el regidor, “y conecta con nuestro objetivo de ser mejores, hacer mejor las cosas y lograr nuestros sueños“.

Un filme que “captura la magia”

El mandatario, quien concluyó el acto tocando un par de canciones al piano, hizo entrega de la placa conmemorativa proclamando la jornada de este martes como el día de “La La Land” en Los Ángeles a Damien Chazelle, director de la cinta; Jordan Horowitz, productor del filme, y Justin Hurwitz, compositor de la banda sonora.

El texto de la proclamación afirma que el filme “captura la magia y la majestuosidad de la cultura, los paisajes y la población de Los Ángeles“, y que, además, celebra sus lugares más icónicos, como el parque Griffith, las torres Watts, el gran mercado central o Angel’s Flight.

“La película ha inspirado a los angelinos a soñar con bailar en mitad de una autopista“, indica la proclamación, en alusión a la escena inicial de la cinta, además de subrayar que “Los Ángeles siempre será el hogar para quienes sueñan, para artistas e innovadores de todo el mundo“.

Los festejos relacionados con la película continúan en la ciudad a lo largo de la jornada y sirven como celebración del lanzamiento hoy del DVD y Blu-ray de “La La Land“.

La cinta cuenta la historia de Mia (Emma Stone), una joven aspirante a actriz, y Sebastian (Ryan Gosling), un entregado músico de jazz, quienes se conocen en Los Ángeles mientras tratan de hacer realidad sus sueños.

La cartelera de Cinex también recibirá a la coproducción francesa “Elle: Abuso y Seducción”. Después de recibir su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, Chris Pratt vuelve a las pantallas de Cinex este viernes 28 de abril con el estreno de “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”, cinta en la que interpretando al singular héroe Star-Lord, vuelve a embarcarse en un viaje intergaláctico por todo el universo, acompañado por su equipo Gamora, Drax el Destructor, Rocket Racoon y Baby Groot, además de nuevas incorporaciones como Mantis, Yondu Udonta y Nébula.

Juntos, ahora como una recién fundada familia, los Guardianes tendrán que luchar mientras intentan desentrañar los misterios que rodean el pasado del también llamado Peter Quill, pues en su aventura conocerán a Ego, el Planeta Viviente y su temible padre. Viejos enemigos se volverán aliados y queridos personajes de los cómics clásicos se convertirán en héroes, alentando desde ya la tercera entrega confirmada por el cineasta  James Gunn.

La película de terror “La Reencarnación” es el segundo estreno de la semana con la historia del Dr. Seth Ember, un exorcista poco convencional que tiene la capacidad de introducirse en el subconsciente de los poseídos. Pero cuando el Vaticano lo llama para exorcizar a un niño, descubre que el demonio al que se enfrenta es el mismo que hace tiempo mató a su familia.

Ahora, con la vida del joven en sus manos y buscando su propia redención, el Dr. Ember busca desesperadamente la forma de destruir al demonio. Sin embargo, esta vez la fuerza del Demonio es tan terrorífica que todo parece indicar que Dios nos ha abandonado y el mundo entero sufrirá las consecuencias.

31° Festival de Cinex Francés en Venezuela

Este viernes 28 de abril Cinex enciende sus pantallas para recibir la 31° Festival de Cine Francés en Venezuela, con producciones como “La Sombra de las Mujeres”, “Los Caballeros Blancos”, “21 noches con Pattie”, “Nunca en la vida” y la más esperada, “Elle: Abuso y Seducción”, coproducción francés-alemana que cuenta la historia de Michèle, una mujer que parece indestructible.

Directora de una importante compañía de videojuegos, ella tiene la misma actitud inflexible en su vida amorosa que en el negocio. Cuando es atacada en su casa por un asaltante, la insensible reacción de Michèle oculta una determinación para rastrearlo y descubrir su identidad. A la larga ellos se ven envueltos en un juego curioso, retorcido y emocionante que se puede salir de control en cualquier momento.

Para mayor información sobre horarios y programación de nuestra cartelera en todo el país, no duden en visitar la página Web www.cinex.com.ve, y estar atentos a las redes sociales @CinexVe.

Hace ya un tiempo, Laureano Márquez se encontraba caminando por una calle de Madrid meditando sobre su oficio –el humor– y qué tan bueno era ejerciéndolo. En medio de esa situación, miró hacia el otro lado de la calle y había una capilla de Jacobo de Grattis, “El caballero de la gracia”. “Sentí que fue algo revelador. Desde entonces asumí esto de ser ‘El caballero de la gracia’, más que como un eslogan, como un mandato divino, como un propósito de vida”, comenta.

Y quienes conocen la carrera de este exitoso venezolano, pueden constatar que, realmente, su sentido del humor es consecuencia de lo que piensa y sueña. “Trato de no callar por miedo, de hacer cosas que considero necesarias, aunque no sean rentables, de ser solidario, de pensar en los demás con bondad. Trato de ser un humorista cristiano, con misión de vida”.

Es que día a día él busca convertirse en una persona sabia, y que esa sabiduría se exprese en su humor, “pero aún la ignorancia es mucha”, dice entre risas.

Márquez se inició en Radio Caracas Televisión (RCTV), “más por desempleo que por otra cosa”. A pesar de que se consideraba una persona tímida, comenzó como libretista y actor haciendo la imitación del político Eduardo Fernández en el programa “Radio Rochela”.

—¿Qué es lo que más extraña de esa época?

—Un tiempo de mística y trabajo. Una escuela de talento. Radio Caracas Televisión y Radio Rochela fueron espacios de creatividad, de ingenio, la vanguardia de la televisión. En ‘La Rochela’ hacíamos unos ‘brainstormings’ creativos que eran una delicia. Yo los añoraba porque eran divertidísimos. Cuando tu trabajo es tu diversión, la fiesta no para nunca. RCTV era una manera de ser y de vivir.  Efectivamente, como decía su eslogan, éramos una gran familia. Una empresa humana a la que tú le decías que te faltaba plata para completar y comprar tu apartamento y te la prestaban. A mí me pasó.

Una figura que crece con su audiencia

Según opina este criollo nacido en las Islas Canarias (España), la razón de su fama se debe a que nunca la buscó. “Yo solo trato de ser como soy. Hace mucho tiempo leí un consejo de un sabio musulmán, Mevlana, que decía entre sus recomendaciones: ‘Sé visto como eres o sé cómo eres visto’; creo que ese es mi secreto”.

El humor “es lo único serio que hago. Como pintor, cocinero y carpintero soy un mamarracho”. Foto: Cortesía

Eso le ha permitido envejecer junto a su público. Su target es, en primer lugar, su generación; luego están los universitarios. Esto debido a que, según afirma, a él le agradan los espacios educativos.

—¿Le apasiona conversar con sus seguidores a través de las redes sociales?

—Me gusta atender a la gente en la medida de lo posible. No siempre se puede contestar a todo. Trato de responder a lo que me llega. No respondo a insultos ni mucho menos los devuelvo. Creo que cuando uno lleva actividad pública debe aceptar ser escrutado por los demás y responder a sus demandas y críticas. También servirse de ellas para ser mejor. Los comentarios buenos también los agradezco. Te estimula saber que la gente percibe por dónde vas y lo que buscas.

Eso sí, a pesar de entender que este es un tiempo en el que las personas se hacen sentir a través de las redes sociales, Márquez opina que la tecnología puede ser la principal enemiga de la creatividad. “Uno crea cuando medita y tiene tiempo libre, pero las redes no aceptan que tú te desvincules de ellas”, advierte. Por eso trata de mantenerlas a raya.

—¿Alguna anécdota divertida que haya vivido en torno a estas vitrinas digitales?

—Cuando abrí Twitter, a la hora de escribir yo creí que había que responder siempre a la pregunta “¿Qué estás haciendo?”, que era la que formulaba la red en ese entonces. Entonces yo comencé escribiendo cosas así: “Me acabo de levantar”, “Ahora haciendo café”, “En este momento escribiendo mi artículo”, “Voy a buscar a mi hija al colegio”… hasta que alguien me explicó que la cosa no era literal, que podía decir otras cosas diferentes al “qué estaba haciendo”, entonces comenzó a irme mejor en Twitter.

—¿Lo más serio de usted es el humor?

—Sí, es lo único serio que hago. Como pintor, cocinero y carpintero soy un mamarracho.

—¿Qué logros le han llenado más?

—Ver publicado un libro es un gran logro. Verlo pirateado en la autopista mientras manejas, como un premio (aunque el editor se moleste con razón). Pero los más grandes logros siempre son los íntimos: familia, amistad. Los hijos son siempre el mayor logro.

—¿Cree que en Venezuela nos sobra el humor o nos falta la seriedad?

—Creo que nos falta seriedad, por eso existe tanto humor. El humor es siempre una incitación a que la gente se enserie.

—Por último, ¿en qué proyectos está trabajando actualmente?

—Mi proyecto de siempre: tratar de arreglar esta vaina.

(*) Las declaraciones fueron dadas a la revista Publicidad & Mercadeo P&M para su edición 55 aniversario

Para el venezolano, el humor es parte de su idiosincrasia. Hacer chiste de todo y burlarse de lo que le pasa es una característica que lo define, tal como el comer arepa o cantar el Alma Llanera.

“El humor nos salva de vivir en una miseria absoluta de espíritu”, opina Verónica Gómez, una humorista de 33 años conocida como @LaVeroGomez , que conduce el programa “Calma Pueblo” por la Mega, junto a Manuel Silva y José Rafael Guzmán, quienes trabajaban en el programa nocturno “Chataing TV”, que salió del aire en 2014 por presunta presión del Gobierno.

La dificultad para hacer humor fue, por cierto, la principal que alegó en febrero el humorista y locutor Luis Chataing, al poner fin a su programa radial “De Nuevo en la Mañana” y despedirse de la radio en Venezuela.

“Siempre busqué que el humor fuera un ingrediente primordial en mi trabajo y si ustedes me han escuchado las últimas semanas, habrán notado que tengo una dificultad muy grande para hacer este programan y poder hablarle al país. Los momentos para el humor son muy escasos o por lo menos en mi capacidad para transmitirlo”, dijo entonces el apreciado comunicador.

Sin embargo, en el último mes, los motivos para reír han escaseado y el humor, ese escape que servía de catarsis, se ha tornado político, al son del tema que se ha vuelto prioritario para el país.

Una de las variantes que, sin duda, lleva el pulso de la realidad política, ha sido el terreno de las caricaturas y este miércoles, cuando se celebra el “Día Mundial del Humor”, en Analítica.com les presentamos un resumen de cómo han reseñado los principales caricaturistas venezolanos los conflictos que hemos experimentado los últimos días.

Rayma Suprani

Edo Sanabria

Alexander Almarza

  Roberto Weil

Fernando Pinilla

Históricamente, la mujer ha jugado un papel importantísimo en el movimiento musical jazzístico. Grandes voces como Billie Holiday, Esperanza Spalding y Ella Fitzgerald dan fe de ello. Lo genial es que la presencia femenina en este género es una constante en todo el mundo… y Venezuela no es la excepción. De hecho, y por solo dar un ejemplo, en ocasión del Día Internacional del Jazz, que se celebra el 30 de abril, el Festival Internacional del Jazz Naguanagua honra la presencia de la mujer en esta movida musical.

Es que en esta llamada “Tierra de gracia” surgen representantes femeninas en el jazz que dejan el nombre del país en alto. Para muestra cuatro botones: María Rivas, Biella Da Costa, Mariana Rísquez y Falon Koch.

La primera de este grupo es reconocida como la musa de Aldemaro Romero: María Rivas, quien tiene en su haber diez producciones musicales como solista e imponentes conciertos en países como Japón, Alemania, Austria, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia, Países Bajos, Panamá, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, España, Tailandia y Suiza. Su cualidad latin jazz, ha hecho que Venezuela esté presente en festivales y rankings de gran envergadura a escala internacional, siendo hoy día la criolla interprete del género más significativa a escala internacional.

“María tiene su sello propio en el jazz, al incorporar sonidos caribeños, como los tambores de la costa, logrando una propuesta única en el género”, explica Enzo Espósito, quien trabajó durante años como mánager de Rivas. En 2008, a propósito del 25 aniversario de su carrera artística, realizó una serie de conciertos homenajes dedicados al maestro Aldemaro Romero.

Por su parte, Biella Da Costa es también reconocida como una de las máximas exponentes venezolanas del género de cara al mundo. Su pureza interpretativa le ha permitido consolidar una carrera musical en la que el sonido comercial queda de lado. Estados Unidos, Aruba, Argentina, Alemania, España, Suiza, Holanda y Australia son solo algunos de los países que han disfrutado del talento de esta grandiosa voz.

En junio del año pasado, Da Costa comentó a El Universal que a ella, más que importarle el hecho de hacer jazz, blues, rock o cualquier otro género, lo que le interesa es hacer música que conecte con el público. “Yo lo que voy es haciendo, es lo que he hecho desde hace 30 años. Cantando, tocando y aprendiendo, de mis alumnos, la vida, los toques”.

Ellas han servido de inspiración a otras exponentes más jóvenes, como Mariana Rísquez, quien reside en Michigan (Estados Unidos) y ha despertado el interés de la prensa hispana en Norteamérica, al ser bautizada como “La nueva reina del latin soul”.

“El jazz trae la belleza y el don de la improvisación melódica. Yo soy una artista que transmite emociones y qué mejor género para hacerlo que el jazz”, comenta Rísquez, quien es invitada a participar en el Detroit Jazz Festival junto a la agrupación latina Aguanko, dirigida por Alberto Nacif (México) y Pepe Espinoza (Cuba).

La última integrante de este grupo es miembro de Ensamble Quatretto, agrupación de música venezolana donde además de ser voz,  ejecuta como violinista. Se trata de Falon Koch.  Sobre el alcance que tiene el jazz en otros ritmos, esta intérprete opina que “es como el cuento del huevo y la gallina. No sabemos si en realidad todos los géneros están influenciados por el jazz o si el jazz está influenciado por todos los géneros”.

El crecimiento interpretativo de Koch la hace merecedora de una participación especial en la edición 2017 del Festival Internacional del Jazz Naguanagua con Ensamble Quatretto, que se realizará próximamente en el estado Carabobo.

Sin duda, estas cuatro damas son dignas representas del jazz en Venezuela y el mundo. Tal como el género que interpretan, día a día crean nuevas melodías que las llevan a niveles más altos en sus destacadas carreras musicales.

El cantante colombiano J Balvin aseguró este miércoles en su intervención en la Conferencia Billboard de la Música Latina en Miami (EE.UU.) que después de “Despacito”, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, habrá muchas más producciones de fusión entre reguetón y pop anglosajón.

No obstante, durante su “mano a mano” con el estadounidense de origen puertorriqueño y dominicano Nicky Jam, a quien calificó como su “hermano”, J Balvin puntualizó que lo que no necesita la música latina es que haya “un Despacito 2 y un “Despacito 3”, sino canciones diferentes que surjan de forma “orgánica” para que continúe el buen momento de la música en español.

Para Nicky Jam, “el cielo es el límite” para la música latina que está en total y pleno crecimiento gracias, en parte, a sus temas como “El amante” y “Hasta el amanecer” o a los de J Balvin como “Safari” o “Hey Ma”, entre otros.

El machismo pasó de moda

Los dos artistas urbanos compartieron más de una hora en un ambiente distendido y ante una sala abarrotada para ver y escuchar a dos de los máximos representantes del momento de la música latina, que incluso durante su conversación sobre “Despacito”, ahora número 9 en el “Hot 100” de Billboard, lograron imitar el acento del canadiense de Justin Bieber.

Pero, más allá de sus continuas bromas, ambos discutieron sobre las críticas de machismo vertidas hacia el reguetón y concluyeron que esos tiempos ya quedaron atrás.

Nicky Jam reconoció que se sintió impotente en el momento en que sus hijas empezaron a escuchar un género en el que las canciones eran machistas de tono sexual elevado, por eso decidió dar un paso adelante como en su más reciente éxito, la romántica “El amante”.

Para él, esa experiencia fue “interesantísima”, aunque tuvo que fabricar “nuevas estructuras” e incluso modificar la letra de algunas canciones.

En otro aspecto, el panel sobre trap latino, que por primera vez la conferencia le ofrece un espacio completo, fue diferente tanto en audiencia como en representantes del género como el puertorriqueño Farruko.

El artista boricua, en respuesta a lo que anteriormente declaró Residente, defendió este nuevo estilo adaptado del trap estadounidense, surgido en Atlanta (Georgia), y lo calificó como “el respiro que necesitaba la música latina” en un mercado “saturado de reguetón”.

Farruko apuntó que “peores cosas se ven en las series y -aseguró que- en la música en inglés pasa lo mismo”, por eso reivindicó el derecho de los artistas de no estar “felices todo el tiempo” en sus letras.

La Conferencia Billboard de la Música Latina culminó ayer para dar paso este jueves a los Premios Billboard de la Música Latina, que se celebrarán por la noche en el Watsco Center de la Universidad de Miami, en Coral Gables.

“Despacito“, el éxito de Luis Fonsi, acaba de convertirse en la primera canción latina y en español en coronar el número 1 de la lista global de temas más escuchados en Spotify, la principal plataforma de audio en streaming del mundo.

“Estoy sumamente emocionado con esta noticia. Siento que es un gran logro para la música latina que una canción en español ocupe la posición número 1“, comentó Fonsi en declaraciones recogidas en nota de prensa.

En concreto, según informó este jueves Spotify, el logro corresponde a la remezcla presentada recientemente junto a Justin Bieber por sus autores, el citado Luis Fonsi y su compatriota Daddy Yankee.

De acuerdo con sus datos, Fonsi suena con “Despacito” en países como Estados Unidos, Suecia y Noruega, y la canción está en el “Top 20” de, al menos, 14 países no hispanohablantes.

Asimismo, la versión original ocupa el puesto 10 en la lista global de las canciones más escuchadas, con más de 327 millones de reproducciones, tras haber escalado hace semanas hasta el entonces registro histórico de la tercera posición.

Precisamente el miércoles Fonsi anunció que su gira mundial “Love and Dance Tour” pasará en julio por España para saltar en agosto a Argentina y en octubre a Chile.

Las entradas para las siete noches de conciertos de la edición brasileña del Rock in Río de este año se agotaron el miércoles, a casi cinco meses del festival que se realizará en septiembre próximo en Río de Janeiro, informaron los organizadores.

Con la venta de las últimas entradas que aún quedaban para las noches que tendrán como grandes protagonistas a Justin Timberlake (17 de septiembre) y el grupo Aerosmith (21 de septiembre), la organización dijo haber vendido los 700.000 boletos que fueron puestos a la venta.

En pocas horas del primer día de ventas, el pasado 6 de abril, se agotaron las entradas para los conciertos que tendrán como atracción principal Maroon 5, Red Hot Chilli Peppers y Guns N’ Roses con The Who.

Pocos días después terminaron los boletos puestos a disposición para las noches en que se presentarán Bon Jovi y Lady Gaga como grandes atracciones.

Las ventas fueron hechas exclusivamente en internet en los últimos veinte días y cada entrada tenía un precio de 455,00 reales (unos 146,8 dólares), aunque los estudiantes podían comprarlas a mitad de precio.

La principales atracciones

La edición del festival en 2017 tendrá siete conciertos monumentales los días 15, 16, 17, 21, 22, 23 y 24 de septiembre en una “Ciudad del Rock” que será construida en el Parque Olímpico, el escenario que en agosto pasado acogió los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.

El nuevo escenario, con un espacio casi dos veces superior al que fue usado hasta 2015, permitirá a los organizadores mejorar las comodidades para los asistentes e incluir nuevas atracciones, como restaurantes, bares, atracciones radicales y parque de diversiones.

Las principales atracciones anunciadas para la edición 2017 son Lady Gaga (15 de septiembre), Maroon 5 (16 de septiembre), Justin Timberlake (17 de septiembre), Aerosmith (21 de septiembre), Bon Jovi (22 de septiembre), The Who y Guns N’ Roses (23 de septiembre) y Red Hot Chili Peppers (24 de septiembre).

La de 2017 será la décimo séptima edición del festival y la séptima en Río de Janeiro, en donde el evento nació en 1985, antes de comenzar a turnarse con ciudades como Madrid (tres ediciones), Lisboa (seis) y Las Vegas (una).

Los organizadores calculan que el festival, que consideran como el mayor evento de música y entretenimiento del mundo, ha ofrecido en sus 17 diferentes ediciones 1.604 atracciones en 101 días de espectáculos para cerca de 8,5 millones de asistentes.

En su última edición en Río de Janeiro, en septiembre de 2015, un total de 595.000 espectadores asistió en cinco diferentes escenarios a las actuaciones de 150 bandas, entre las cuales las mítica Queen y Metallica, pero también grupos como One Republic, System of a Down, Mastodon, Slipknot; cantantes como Elton John y Rod Stewart, y reinas del pop como Rihanna y Katy Perry.

Artistas latinos participantes este miércoles en la Conferencia Billboard de la Música Latina en Miami (Florida, EE.UU.) como Miguel Bosé, Residente o Becky G. coincidieron en resaltar la importancia de involucrarse en la política y funcionar como activistas por las causas que les parecen importantes.

Para el cantante español Miguel Bosé, quien participó en la sesión de preguntas y respuestas a una leyenda, la labor del artista como activista social “ha sido siempre importante, y ahora mucho más que nunca, porque en estos últimos 15 años ha habido un deterioro en todos los ámbitos muy alarmantes“.

“La actitud del artista es muy importante porque somos referencia para mucha gente“, subrayó la estrella quien aprovechó para afirmar que “la desidia de los estados y los gobiernos ante el dolor de Venezuela, ya es imperdonable“.

El rapero puertorriqueño Residente, antiguo cantante de Calle 13, rechazó opinar sobre lo que está sucediendo en el país suramericano, donde ya han muerto 28 personas en las últimas tres semanas de protestas, por no ser de allí; sin embargo, alzó su voz contra el presidente estadounidense, al que evitó citar por nombre.

“Ya se le ha dado demasiada atención. Yo no digo su nombre“, indicó René Pérez Joglar, verdadero nombre del músico, quien aseguró que como artista se siente en la obligación de hablar y crear sobre lo que le pasa y le preocupa.

De su parte, la cantante mexicoamericana Becky G., quien ha sido muy activa en la defensa de los inmigrantes latinos, en especial los niños y la comunidad LGTB, indicó que “los chicos hoy en día tienen una capacidad muy limitada de atención“, cuando es necesario involucrarse en una causa.

“En lo personal, no puedo comprender cómo muchachos como yo, que aunque nacieron en otros países se consideran de acá, están siendo rechazados por su propio país“, indicó en relación a la deportación de varios soñadores.

“Por eso es tan importante que los artistas usemos nuestra voz para conectarlos con cosas importantes“, señaló.

Engancharse a la política

En diversos paneles de la Conferencia Billboard, la más importante del mundo sobre música latina, cantantes, compositores y activistas coincidieron en la necesidad de inspirar a la comunidad latina a engancharse políticamente, comenzando por las redes sociales.

“Cinco millones de personas participaron en las marchas de mujeres en todo el mundo el 21 de enero gracias a una campaña en las redes que hablaba de temas de salud reproductiva, discriminación y otros derechos de las mujeres“, indicó Carmen Pérez, codirectora del evento.

A su vez, la actriz y cantante dominicana estadounidense, Jackie Cruz, conocida por su papel de Marisol “Flaca” Gonzales en la serie de televisión de Netflix “Orange is the New Black“, confesó que nunca pensó en hablar de política hasta que se dio cuenta de que como artista latina siempre fue criticada por “no lucir suficientemente mexicana“.

“Pero yo soy dominicana“, solía responder y por eso aprendió a alzar su voz contra los estereotipos y la discriminación contra los latinos y las mujeres.

Aunque muchos artistas usan su popularidad hoy en día para promover causas cercanas a su corazón, Carmen Pérez subrayó que hace falta que muchos más artistas latinos se involucren con los problemas en Estados Unidos y en el resto del mundo.

La Conferencia Billboard de la Música Latina culminó este miércoles para dar paso mañana a los Premios Billboard de la Música Latina, que se celebrarán por la noche en el Watsco Center de la Universidad de Miami, en Coral Gables.

¡Llegó el día! Este jueves 27 se entregan finalmente uno de los galardones musicales más esperados del año: los Premios Billboard de la Música Latina 2017.

La actriz Kate del Castillo y el cantante Carlos Ponce, serán los anfitriones oficiales de una noche en la que sin duda abundarán las sorpresas y el derroche de talento, gracias a la lista de populares artistas y famosos que están confirmados para participar.

Entre las celebridades que estarán presente se cuentan: Vin Diesel, Danna Paola, Demián Bichir, Eugenio Derbez, Eva Longoria, María Celeste Arrarás y María León.

Una de las grandes figuras de la ceremonia será Jennifer Lopez quien estrenará su nuevo sencillo en español durante la transmisión en vivo. Ademas de la diva del Bronx otros artistas que se presentarán sobre el escenario incluyen a Alejandro Fernández, Daddy Yankee, Gente de Zona, J Balvin, Luis Fonsi, Nicky Jam, Ozuna, Reik, Ricardo Arjona, Wisin, Yandel y Zion & Lennox.

Los nominados

Este año, Shakira y Nicky Jam lideran las apuestas, con nueve candidaturas cada uno. Aquí les dejamos la lista completa de nominados:

CATEGORÍAS DE ARTISTAS:

Artista del Año / Artist of the Year:
J Balvin
Juan Gabriel
Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho
Nicky Jam

Artista del Año, Debut / Artist of the Year, New:
CNCO
Crecer Germán
Ozuna
Ulíces Chaidez y Sus Plebes

Gira del Año / Tour of the Year:
Julión Álvarez y Su Norteño Banda
Maná
Marc Anthony
Marco Antonio Solís

Artista del Año, Redes Sociales / Social Artist of the Year:
Enrique Iglesias
Jennifer Lopez
Maluma
Shakira

Artista Crossover del Año / Crossover Artist of the Year:
Calvin Harris
Drake
Justin Bieber
Rihanna

CATEGORIAS DE CANCIONES

“Hot Latin Song” Canción del Año / Hot Latin Song of the Year:
Carlos Vives & Shakira “La Bicicleta”
Daddy Yankee “Shaky Shaky”
Enrique Iglesias Feat. Wisin “Duele El Corazón”
Nicky Jam “Hasta El Amanecer”

“Hot Latin Song” Colaboración Vocal / Hot Latin Song of the Year, Vocal Event:
Carlos Vives & Shakira “La Bicicleta”
Enrique Iglesias Feat. Wisin “Duele El Corazón”
Farruko Feat. Ky-Mani Marley “Chillax”
Shakira Feat. Maluma “Chantaje”

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Masculino / Hot Latin Songs Artist of the Year, Male:
Daddy Yankee
J Balvin
Maluma
Nicky Jam

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Femenino / Hot Latin Songs Artist of the Year, Female:
Becky G
Jennifer Lopez
Shakira
Thalía

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Dúo o Grupo / Hot Latin Songs Artist of the Year, Duo or Group:
Banda Sinaloense MS De Sergio Lizárraga
La Arrolladora Banda el Limón de René Camacho
Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho
Zion & Lennox

“Hot Latin Songs” Sello Discográfico del Año / Hot Latin Songs Label of the Year:
DEL
Sony Music Latin
Universal Music Latin Entertainment
Warner Latina

“Hot Latin Songs” Casa Disquera del Año / Hot Latin Songs Imprint of the Year:
Capitol Latin
DEL
Fonovisa
Sony Music Latin

Canción del Año, Airplay / Airplay Song of the Year:
Carlos Vives & Shakira “La Bicicleta”
Enrique Iglesias Feat. Wisin “Duele el Corazón”
Nicky Jam “Hasta El Amanecer”
Prince Royce “La Carretera”

Sello Discográfico del Año, Airplay / Airplay Label of the Year:
Lizos
Sony Music Latin
Universal Music Latin Entertainment
Warner Latina

Casa Disquera del Año, Airplay Airplay Imprint of the Year:
Disa
Fonovisa
Sony Music Latin
Warner Latina

Canción del Año, Digital Digital Song of the Year:
Carlos Vives & Shakira “La Bicicleta”
Enrique Iglesias Feat. Wisin “Duele el Corazón”
Nicky Jam “Hasta El Amanecer”
Pitbull Feat. Sensato, Lil Jon & Osmani Garcia “El Taxi”

Canción del Año, Streaming Streaming Song of the Year:
Ariel Camacho y Los Plebes del Rancho “Te Metiste”
Daddy Yankee “Shaky Shaky”
Enrique Iglesias Feat. Wisin “Duele el Corazón”
Nicky Jam “Hasta El Amanecer”

CATEGORIA LATIN POP

“Latin Pop Song” del Año / Latin Pop Song of the Year:
Carlos Vives & Shakira “La Bicicleta”
Chino & Nacho Feat. Daddy Yankee “Andas En Mi Cabeza”
Enrique Iglesias Feat. Wisin “Duele el Corazón”
Reik & Nicky Jam “Ya Me Enteré”

“Latin Pop Songs” Artista del Año, Solista / Latin Pop Songs Artist of the Year, Solo:
Carlos Vives
Enrique Iglesias
Ricky Martin
Shakira

“Latin Pop Songs” Artista del Año, Dúo o Grupo / Latin Pop Songs Artist of the Year, Duo or Group:
Chino & Nacho
CNCO
Jesse & Joy
Sin Bandera

Sello Discográfico del Año, “Latin Pop Airplay” / Latin Pop Airplay Label of the Year:
Mr. 305
Sony Music Latin
Universal Music Latin Entertainment
Warner Latina

Casa Disquera del Año, “Latin Pop Airplay” / Latin Pop Airplay Imprint of the Year:
Capitol Latin
Sony Music Latin
Universal Music Latino
Warner Latina

“Latin Pop Album” del Año / Latin Pop Album of the Year:
CNCO “Primera Cita”
Juan Gabriel “Los Dúo 2”
Juan Gabriel “Vestido de Etiqueta Por Eduardo Magallanes”
Selena “Lo Mejor de…”

“Latin Pop Albums” Artista del Año Solista / Latin Pop Albums Artist of the Year, Solo:
Ana Gabriel
Juan Gabriel
Marco Antonio Solís
Selena

“Latin Pop Albums” Artista del Año, Dúo o Grupo / Latin Pop Albums Artist of the Year, Duo or Group:
CNCO
Il Divo
Jesse & Joy
Reik

“Latin Pop Albums” Sello Discográfico del Año / Latin Pop Albums Label of the Year:
Columbia
Sony Music Latin
Universal Music Latin Entertainment
Warner Latina

“Latin Pop Albums” Casa Disquera del Año Latin Pop Albums Imprint of the Year:
Capitol Latin
Fonovisa
Sony Music Latin
Universal Music Latino

La muerte del joven estudiante Juan Pablo Pernalete, ha impactado a toda la sociedad venezolana… y los artistas no han sido menos.

Diversas personalidades del mundo del espectáculo se han pronunciado rechazando la muerte este estudiante, caído la tarde de este miércoles tras recibir el impacto de una bomba lacrimógena en el pecho, durante una manifestación opositora que se efectuaba en los alrededores de la Torre Británica, en el municipio Chacao.

Este jueves el movimiento “Artistas por Venezuela”, convocó a los caraqueños a realizar una gran cadena humana alrededor de la plaza Francia, de Altamira, en honor a Pernalete y en solidaridad con la juventud que ha salido y se ha mantenido en las calles, luchando por la libertad y la democracia en nuestro país.

Las actrices Marian Valero y Nohely Artega, miembros de “Artistas por Venezuela”, expresaron a Analítica.com la idea de la actividad y la motivación por la que participan en este desagravio.

Por su parte el músico OneChot, quien también estuvo presente en la concentración pacífica de este jueves, también mandó un mensaje de aliento a los venezolanos y un llamado a continuar en la defensa de la libertad y los derechos humanos.

¡Nicky Jam tiene mucho para celebrar! Seis fueron los galardones que el cantante estadounidense, de origen puertorriqueño, logró llevarse este jueves en la 28va edición de los Premios Billboard a la Música Latina, convirtiéndose en el gran ganador de la noche.

Triunfo reafirma que Nicky Jam, que tenía 9 opciones de ganar premio, es uno de los grandes nombres de la música urbana gracias a su éxito “Hasta el amanecer”, que le valió los galardones  “Hot Latin Song”, Canción del Año; “Hot Latin Songs”, Artista del Año Masculino; Canción del Año, Digital; Canción del Año, Streaming; Canción “Latin Rhythm” del Año y “Latin Rhythm Songs” Artista del Año, solista.

Al recibir su premio a la Canción “Latin Rhythm” del Año, de manos de la actriz Eva Longoria, Nicky Jam aprovechó el momento para solidarizarse con el pueblo venezolano.

“Dedico estos dos premios a Venezuela, para que las cosas vayan hacia arriba. ¡Con Dios todo, sin Dios nada!”, expresó con emoción el artista urbano nacido en Boston de ascendencia dominicana y puertorriqueña.

Ovación póstuma

El segundo en la lista de premios fue el fallecido intérprete mexicano Juan Gabriel , quien logró acumular 5 estatuillas póstumas en la gran noche de la música latina.

El cantautor mexicano, se coronó como Artista del Año, Mejor Artista Masculino del Año y Artista del Año Solista y además logró las estatuillas de “Top Latin Album” del Año y “Latin Pop Album” del Año a su disco “Los Dúo 2”, segunda entrega de las mejores colaboraciones musicales de Juan Gabriel con artistas como Alejandro Fernández, Marc Anthony o José Feliciano, entre otros.

Al rendir honor al fallecido cantautor mexicano, su hijo, Iván Aguilera, quien recogió el premio a Artista del Año, se dirigió al público para agradecer el apoyo que siempre le dieron a su padre.

“Por su amor, es que él siempre vivirá”, dijo.

Por su parte,  Enrique Iglesias, se tuvo que conformar con llevarse cuatro de las ocho nominaciones que tenía. Gracias a su colaboración con el puertorriqueño Wisin en el tema “Duele el corazón”, entre ellas Canción del Año en la categoría Airplay, que mide los éxitos radiales; Artista Solista del Año en la categoría “Latin Pop Songs”, y “Latin Pop Song” del Año.

Tras el español se encuentran, con tres premios, el propio Wisin, el dúo cubano Gente de Zona, el grupo juvenil CNCO y la banda mexicana Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, mientras que la colombiana Shakira se quedó en uno, el de artista del año femenino, a pesar de llegar a la gala con nueve nominaciones.

Un show “Pasito a Pasito”

La gala celebrada en el Watsco Center de la Universidad de Miami (Florida, EE.UU.), que fue conducida por los actores Kate Del Castillo y Carlos Ponce, arrancó con un despliegue de energía cortesía del reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee, quien abrió el show con el contagioso ritmo de “Hula Hoop”, acompañado de The Blue Man Group, y continuó con el tema “Rompecorazones”, que interpretó al lado de Ozuna.

La gala, que todos los años celebra lo mejor de la música latina, también estuvo repleta de exclusivas, sorpresas y momentos emotivos.

Uno de esos momentos más sobresalientes fue cuando el ícono del género urbano Daddy Yankee y el popular baladista Luis Fonsi hicieron vibrar al público tomando el escenario para presentar el estreno mundial del megaéxito “Despacito”.

Durante el acto, Fonsi fue galardonado con el Premio Billboard Espíritu de la Esperanza, creado en honor de la desaparecida cantante tejana Selena. El artista fue reconocido con este galardón por su trabajo humanitario a lo largo de 12 años en representación del St. Jude Children’s Hospital y sus programas en pro de la lucha contra el cáncer infantil.

“Papá Dios nos ha dado a los cantantes la voz… para crear conciencia, para unir. En mi caso, este premio tiene un nombre: St. Jude Children’s Research Hospital. Invito a todos a ser parte de esta familia de St. Jude’s”, exclamó Fonsi al recibir su premio de manos del cantautor dominicano Juan Luis Guerra, a quien llamó el artista que admira y que más ha influido en él.

De diva del Bronx a reina de la noche

El público estalló de emoción cuando la cantante Jennifer López subió al escenario para aceptar el premio a “Artista del Año, Redes sociales”.

Visiblemente emocionada la estrella se dirigió a la audiencia en español para exhortar a los latinos a usar las redes sociales para alzar sus voces en este clima político.

López, que más tarde interpretó “Mírate”, el tema de su nuevo álbum en español, en el cual cuenta con Marc Anthony entre sus productores ejecutivos, protagonizó otro de los momentos más emocionantes de la noche, ya que la artista también fue honrada con el Premio de la Estrella de Telemundo en reconocimiento a su brillante trayectoria como actriz, cantante, productora de cine y televisión, diseñadora de modas, escritora y humanitaria.

Al momento de recibir el premio, y en medio de los gritos del público de “J.Lo, J.Lo”, López dijo sentirse “en casa” entre los latinos.

“Regresar a nuestra música y a mis raíces tiene un significado más allá de las palabras. Me siento bendecida de ser parte de esta comunidad y de representar a nuestra gente y a nuestra raza latina en todo el mundo. ¡Los quiero mucho!”, expresó con visible emoción.

Billboard a la Trayectoria Artística

Otra de las grandes exclusivas de la noche fue la presentación del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona por primera vez en la historia de la gala.

El artista interpretó el tema “Mojado”, llevando un toque político al evento, y lo siguió con un popurrí que incluyó “Te conozco”, “Señora de las cuatro décadas” y “Desnuda”.

Momentos más tarde, Arjona recibió el Premio Billboard Trayectoria Artística como reconocimiento a su exitosa carrera musical a lo largo de más de tres décadas.

La gala además contó con la participación musical de J Balvin, Gente de Zona, Zion y Lennox, CNCO, Yandel, y Vin Diesel, quien acompañó a Nicky Jam a interpretar “El ganador”.

También se presentaron Alejandro Fernández, Banda MS, Bad Bunny, Morat y Pedro Capo, Luis Figueroa y Christian Pagán (#LosBambis) de la nueva serie dramática musical de Telemundo “Guerra de Ídolos”.

El evento concluyó con el despliegue de la bandera venezolana en solidaridad con ese pueblo.